La coreógrafa caboverdiana Marlene Monteiro Freitas estrena en España los días 27 y 28 de noviembre en la Sala Roja Concha Velasco de Teatros del Canal, dentro del Festival de Otoño , una pieza inspirada en Las mil y una noches y en la figura de Scheherezade. La obra explora la supervivencia frente al terror patriarcal a través de una puesta en escena que combina danza, teatro y performance . Formada en Lisboa y en P.A.R.T.S., la prestigiosa escuela fundada por Anne Teresa de Keersmaeker, Monteiro Freitas ha construido una trayectoria estrechamente vinculada a la escena europea, con presencia en espacios y festivales de ciudades como Avignon, Lyon, Viena y Berlín. Su lenguaje escénico se caracteriza por la acumulación, la transformación y el exceso, elementos que convierten sus producciones en universos físicos y visuales de gran intensidad. En NÔT (noche en criollo), ocho intérpretes, bailarines y percusionistas al mismo tiempo atraviesan un espacio fantasmagórico marcado por los contrastes entre el amor y la guerra, el cautiverio y la libertad. La referencia a Scheherezade sirve como punto de partida para abordar la capacidad de las historias para resistir a la violencia y mantener viva la posibilidad de sobrevivir. El carácter carnavalesco de la función da forma a un mundo caótico y desbordante en el que las identidades se transforman constantemente y los opuestos conviven y chocan. Los relatos se superponen en una sucesión de capas en la que el movimiento, el sonido y la presencia física de los intérpretes construyen una experiencia escénica marcada por la tensión. Esta concepción del cuerpo y del movimiento ya estaba presente en trabajos anteriores de Monteiro Freitas como Bacantes , Jaguar o Guintche , donde lo ritual convive con lo grotesco y lo musical se mezcla con lo físico. Sus montajes han recibido un amplio reconocimiento de la crítica internacional por su capacidad para llevar al límite las fronteras entre la belleza y la violencia. Ficha artística: Ubicación: Teatros del Canal - Sala Roja Concha Velasco Coreografía - Marlene Monteiro Freitas Asistente de coreografía - Francisco Rolo Reparto - Ben Green, Henri “Cookie” Lesguillier, Joãozinho da Costa, Mariana Tembe, Marie Albert, Miguel Filipe, Rui Paixão y Tomás Moital Diseño de escenografía - Yannick Fouassier, MMF Diseño de iluminación y dirección técnica - Yannick Fouassier Diseño de vestuario - MMF, Marisa Escaleira Diseño de sonido - Rui Antunes Regiduría - Ana Luísa Novais Utilería - Cláudio Silva Becaria de escenografía - Emma Ait-Kaci Asesoría artística - João Figueira y Martin Valdés-Stauber Producción y distribución - P.OR.K Dirección ejecutiva - Rui Silveira - Something Great Dirección de producción de gira - Niki Fischer - Something Great Dirección de producción del espectáculo - Janine Lages – P.OR.K Coproducción - Kunstenfestivaldesarts, Festival d’Avignon, Berliner Festspiele, Kampnagel International Summer Festival, Culturgest, MC2 - Maison de la Culture de Grenoble, Le Quartz, La Comédie de Clermont-Ferrand, Maison de la danse Lyon, La Villette, La Comédie de Genève & La Bâtie - Festival de Genève, Onassis STEGI, Teatro Municipal do Porto y PACT Zollverein Residencias artísticas - O Espaço do Tempo, Alkantara, OPART, E.P.E./ESTÚDIOS VICTOR CÓRDON, Onassis AiR, MC2 - Maison de la Culture de Grenoble y Kampnagel International Summer Festival Apoyo institucional - Dançando com a Diferença Agradecimientos - Carlos Duarte, Atelier MC2 Grenoble Duración aproximada: 1 hora y 45minutos Avisos: el espectáculo utiliza estímulos visuales
Los datos
Información oficial y entradas: web del organizador .
De dónde sale esta ficha
Este evento viene de la agenda turística de esMadrid, de Madrid Destino (dataset 300028) . No lo hemos escrito nosotros ni lo hemos visitado: lo publicamos porque es un dato objetivo de fuente oficial. Cuando vamos a un sitio y lo probamos, lo verás con nuestro Bocatómetro.